Podemos reconocer la alianza de memorias y relatos legendarios, cuentos y formas de vida, cultos que remiten a jirones primordiales de matriz prehispánica, rituales traslúcidos y velados en pintura rupestre. Relevancia cosmogónica en los colores cíclicos de la luna.
El erotismo constante en su obra, nos habla del amor y sensualidad, sus lagartijas como un sello.
René Martín maneja lenguajes y silencios en la creación que nos rememora el sincretismo plasmado en los murales, donde el paraíso crece alrededor del árbol de la vida.
La preparación, la cultura, la sensibilidad y su apertura ente la vida, hacen de René Martín, un artista completo. Él, en su sendero siempre a la búsqueda, ilumina las profundidades del corazón humano.
Escrito por: Telma Babatz.
GRAN PREMIO NACIONAL DE ARTE POPULAR
2019. Teponaztli “Camaleón”
Este ejemplar realizado por la mano del maestro René Martín representa un Teponaztli finamente tallado en madera de fresno con forma de camaleón en su interior se encuentra ahuecado para formar una caja de resonancia que producen el sonido al golpearlas con unas baquetas, tiene acabados a mano SIN BARNIZ con pátina de acrílico, con aplicación de hoja de oro y plata con técnica rescatada del siglo XVIII bruñido con piedra de ágata, presenta incrustaciones de hueso con lapislázuli en los ojos.
Medidas: 30cm x 1.10m x 20cm
Peso: 12 kg
Tiempo de elaboración: 3 meses.
2020. Serpiente Florida II
El ejemplar realizado por la mano del maestro René Martín representa un palo de lluvia finamente tallado en madera de cedro con forma de serpiente en cuyo interior se encuentran semillas de una planta llamada “platanillo” que al movimiento producen el sonido relajante de una caída de agua, esta labrado en su exterior con un simbolismo de flores y plantas medicinales inspiradas en las pinturas al fresco del Ex convento Agustino de Malinalco que datan del siglo XVI, un trabajo realizado por los nativos de aquella época durante la evangelización, las pinturas son una obra de arte donde se plasmaron una gran variedad de plantas tanto medicinales como de ornato y fauna de la región. En la cabeza del palo de lluvia se puede apreciar incrustaciones de hueso y vidrio para formar los ojos además de la firma del artista junto con el año en que termino la obra.
2022. Teponaztli “Metamorfisis”
Mi obra titulada “Metamorfosis” es un Teponaztli finamente tallado a mano en una sola pieza de madera de fresno, su forma de rana simbolizaba en el mundo prehispánico el poder, perseverancia y transmutación a través de su metamorfosis, está ahuecado para formar una caja de resonancia con dos lengüetas que producen sonidos distintos cada una al golpearlas con unas baquetas, sus ojos los elaboré en hueso de res y concha de abulón con obsidiana, un elemento que hace referencia a la tierra, en su cuerpo le hice incrustaciones de hueso en forma de grecas que alude al agua, estas mismas son más de 190 piezas elaboradas una por una sin molde, su acabado natural permite apreciar la veta de la madera para corroborar que NO TIENE BARNIZ porque está lijado a mano, su bruñido final lo hice con copal y cera de abeja.
Medidas: 54cm x 23m x 25cm
Peso: 9 kg,
Tiempo de elaboración: 3 meses
CONCURSO ESTATAL ARTESANA Y ARTESANO MEXIQUENSE “VIDA Y OBRA”
2019. Teponaztli “Ahuizotl”
Mi obra titulada “Ahuizotl” es un Teponaztli finamente tallado a mano en una sola pieza de madera de fresno, apegado al original de Malinalco y ahuecado para formar una caja de resonancia con dos lengüetas que producen sonidos distintos cada una al golpearlas con unas baquetas, tanto sus ojos como sus dientes los elaboré en hueso de res con concha de abulón, NO TIENE BARNIZ porque está lijado a mano con lija desde la más gruesa hasta la más delgada, su bruñido es hecho con copal y cera de abeja, tiene un acabado en pátina de tinte natural elaborado a base de corteza de árbol de tepehuaje con semillas de huizache molidas en molcajete de piedra volcánica, una técnica que estoy innovando en mi taller para enaltecer nuestra artesanía mexiquense.
Medidas: 80cm x 20m x 22cm,
Peso: 8 kg
Tiempo de elaboración: 3 meses
2024. Huehuetl “Alegoría de la guerra”
Mi obra titulada “Alegoría de la guerra” es un instrumento musical finamente tallado a mano en una sola pieza de madera de fresno rescatada, su relieve hace alusión a un códice donde se pueden observar un águila (Cuauhtli) y un zopilote rey (Cozcacuauhtli) danzando con sus alas abiertas y colas levantadas, están encontrados frente a frente en actitud airosa, del pico del águila emana una corriente fría de agua, mientras que del zopilote rey sale una corriente cálida de fuego, ambas hacen alusión al grito guerrero Atl- tlachinolli, ambas milicias mexicas concretan una guerra y están soportados sobre tres patas con el símbolo del fuego en su forma de mariposa que asemejan grandes soles, la obra está ahuecada a mano para formar una caja de resonancia en su interior, en la parte superior lleva una tapa de piel de res, la cual lleva un proceso artesanal de preparación a base de cal viva con agua para poder limpiarla del pelo que tiene antes de colocarse, el sonido que se obtiene puede variar dependiendo el grosor de la misma, es un sonido grave que emana fuerza energizando nuestra sangre al ritmo de los latidos del corazón que es la conexión que sentimos al ser tocado este tambor. Cabe mencionar que este Huehuetl tiene un acabado completamente natural permite apreciar la veta de la madera para corroborar que NO TIENE BARNIZ su brillo se obtiene de un lijado exhaustivo a mano, su bruñido final se hizo con copal y cera de abeja.
Medidas: 100cm x 47cm
Peso: 41.9 kg
Tiempo de elaboración: 5 meses
GRANDES MAESTRAS Y MAESTROS DEL PATRIMONIO ARTESANAL DE MÉXICO
2024. Huehuetl “Alegoría de música, canto y danza”
Mi obra titulada “Alegoría de música, canto y danza” es un instrumento musical finamente tallado a mano en una sola pieza de madera de fresno rescatada, su relieve hace alusión a un códice donde se pueden observar guerreros jaguares y águilas danzando con su grito de guerra, además de tener una especie de cincho llamado Atl- tlachinolli que alude de igual forma al mismo elemento, representando dos fuerzas contrarias de agua/fuego, la obra está ahuecada a mano para formar una caja de resonancia en su interior, en la parte superior lleva una tapa de piel de res, la cual lleva un proceso artesanal de preparación a base de cal viva con agua para poder limpiarla del pelo que tiene antes de colocarse, el sonido que se obtiene puede variar dependiendo el grosor de la misma, es un sonido grave que emana fuerza energizando nuestra sangre al ritmo de los latidos del corazón que es la conexión que sentimos al ser tocado este tambor.
Cabe mencionar que este Huehuetl tiene un acabado completamente natural permite apreciar la veta de la madera para corroborar que NO TIENE BARNIZ su brillo se obtiene de un lijado exhaustivo a mano, su bruñido final se hizo con copal y cera de abeja.
Medidas: 43cm x 95cm
Peso: 39.65 kg
Tiempo de elaboración: 4-5 meses
Máximo reconocimiento otorgado por Gobierno del Estado de México, para reconocer a lo mejor del arte popular mexiquense, somos el único taller registrado en Malinalco con esta distinción en la rama artesanal de “Madera”.